On vous propose de replonger dans l’ambiance du festival au travers de nos enregistrements. Embarquez dans le Trans Fera Express et réécoutez l’émission du vendredi 2 décembre.

01. Interview de PWR BTTM

Pour cette deuxième émission les premiers passagers du Trans Fera Express étaient les très queer Liv & Ben de PWR BTTM (dites Power Bottom c’est plus simple).

02. Interview de Con Brio

Nous on ensuite rejoint  Ziek et Jonathan du brûlant combo soul-funk californien Con Brio, à retrouver prochainement en concert en France.

03. Live Session de Fai Baba

La sensation du jour semblait bien être les suisses Fai Baba, c’était notre première session live du jour.

04. Interview de Benjamin Caschera et Baron Rétif de La Souterraine

La Souterraine sort au grand air : Benjamin et Baron Rétif nous parlent de leurs explorations musicales largement présentes aux Transmusicales à travers les concerts proposés au Theâtre du Vieux Saint Etienne. Après l’entretien, la session live de l’une de leurs protégés, Sarah Maison.

05. Interview de Moon Gogo

Rencontre Nanto/Coréenne avec Moon Gogo, dernier projet en date du French Cowboy Federico Pellegrini avec la musicienne E’Joung Ju et son geomungo (prononcer gomoongo).

06. Carte blanche à Antoine Ecalle de Novorama et rencontre avec Lysistrata

Pour finir, la carte blanche à Novorama qui nous faisait rencontrer les prometteurs Lysistrata

On vous propose de replonger dans l’ambiance du festival au travers de nos enregistrements. Embarquez dans le Trans Fera Express et réécoutez l’émission du jeudi 1 décembre.

01. Interview de Jean-Louis Brossard, le directeur artistique des Trans

Première émission Trans Fera Express en direct des 38èmes Rencontres Trans Musicales de Rennes qui débute avec un mot du patron, le directeur artistique Jean-Louis Brossard, interview des anglais HMLTD.

02. Interview des nantais Vagina Town

On poursuit avec le garage « pervers » des nantais Vagina Town qui sortaient à peine de scène (dans leur costumes mi messe noire, mi carnaval aztèque) après leur concert de l’Étage.

03. Live Session de The Madcaps

Trans Fera express, la session c’est deux tranches de live pour les radios de la Férarock chaque jour pendant le festival, la première est assurée par les locaux des Madcaps quelque mois avant la sortie de leur troisième album en mars 2017 chez Howlin’ Banana/Beast Records.  Au programme notamment, une reprise de Nino Ferrer « Je veux être noir ».

04. Interview d’Il Est Vilaine

Ensuite nous rejoignent Il Est Vilaine, alias Florent et Simon, signature du label de Chloé : Lumière noire, peut-on parler de « technobilly » à leur sujet ? Pourquoi pas !

05. Live Session de M.A Beat !

Deuxième session live du jour : les surprenants M.A Beat ! pour une électro savante et jubilatoire.

06. Interview de The Mysterons

L’émission se poursuit avec The Mysterons des Pays-bas, psyché planant avec une voix qu’on croirait issue d’un film de Bollywood, celle de Josephine Van Schaik.

07. Carte Blanche à Tsugi Radio avec Antoine Dabrowski

L’émission se termine avec Antoine Dabrowski de Tsugi qui nous parle de Tsugi Radio et nous propose un extrait d’une rencontre avec Yuksek. Sans oublier, pour boucler la boucle, un retour de Jean Louis Brossard, dans une chronique Mémoire de Trans, sur le concert en 2004 des mythiques Kraftwerk.

Rival Consoles

Imarhan

Steve’n Seagulls

Difficile de croire que nous étions à l’Etage pour cette divine prestation !

Le dandy moustachu accompagné de ses deux rangées de claviers, machines et potards, nous a plongé dans une atmosphère qui ne peut que nous rappeler l’ambiance des nightclubs Berlinois des années 80.

La salle est enveloppé dans une obscurité rassurante, avec pour guide Alexandre Berly a.k.a La Mverte.

Ce dernier nous prend par la main, et on se laisse volontiers guider dans son monde obscur avec pour seul repère sa voix robotique et métallique.

On saute pieds joint en toute confiance dans son univers et on écoute religieusement sa proposition électronique sous morphine.

Un concert sous le prisme d’une prestation élégante, avec un La Mverte au flegme séducteur, qui colle parfaitement à l’esthetique synth-wave.

Une heure de concert en apesanteur, on ressort la tête dans les étoiles, comme si nous avions été happés par un vaisseau spatial…
 

RIVAL CONSOLES

La soirée du vendredi s’est terminée au Hall 9 après le set (forcément magnifique) de Jacques. Le samedi recommence dans ce même Hall 9 avec Rival Consoles. Une enceinte principalement dédiée à la musique électronique et qui a tendance à très vite se transformer en dancing géant. Alors qu’il nous avait habitué à des concerts très intimistes, Jacques était d’ailleurs tombé dans le piège, proposant un set résolument club.

La crainte était donc grande au moment de rejoindre le londonien. D’autant plus que Howl, son dernier LP, avait su nous séduire par son audace et ses ambiances confinées et sensorielles. Un album malheureusement passé inaperçu, si ce n’est pour les adeptes du label Erased Tapes. D’ailleurs, pour l’anecdote, il est le premier à avoir été signé sur la prestigieuse maison londonienne.

Heureusement, Rival Consoles ne se trahit pas. Rapidement, on se laisse aller et on oublie l’immensité du lieu. Les murs se rapprochent, la salle se vide et on se retrouve assis en tête à tête avec le producteur londonien. Un moment privilégié. On se sent bien à ses côtés. La musique nous enveloppe délicatement. C’est fragile et tout en émotion. D’une certaine candeur même, à l’image des visuels projetés derrière lui.

Rival Consoles convainc tout le monde ou presque. N’en déplaise à la jeunesse avinée et déguisée qui quittait le Hall 9 préférant certainement patienter dans la Greenroom le temps de cette parenthèse mélodique. Mais doit-on réellement s’en plaindre ?
 

FRANCE

Un festival c’est un peu comme un film. On y retrouve une multitude personnages, on passe d’un paysage à l’autre, on traverse plusieurs continents, on est ému, on aussi parfois on y rigole. Il nous arrive d’y être surpris, emballés, d’être déçu et même agacé. Et comme dans un film, la fin est importante. Quelle serait notre dernière impression ? Quel allait être le dernier souvenir que nous emporterions de ces 37ème Rencontre des Transmusicales de Rennes ? Direction le Hall 3 pour répondre à ces questions.

Place à France, trio parisien à la configuration originale. Sur scène on trouve une batterie, une basse et une vielle à roue (instrument traditionnel français vieux de plus de 300 ans). A quoi fallait-il s’attendre ? Le programme du festival nous livrait un indice « le groupe façonne des compositions instrumentales aux confins de la musique répétitive chère à La Monte Young ou Terry Riley ». Si vous êtes comme nous et que vous lisez beaucoup de biographies d’artistes, vous savez qu’il ne faut pas les prendre au pied de la lettre. On est souvent loin du programme annoncé. Pourtant, on est proche de la réalité. Dans la phrase citée plus haut, le mot important est « répétitive ». Vous allez comprendre.

France est très certainement le projet le plus radical de ces 5 jours de festivités. Le groupe commence à jouer et ne s’arrêtera qu’a la fin du temps qui leur était imparti. 1h de musique sans interruption. Pas découpage, pas de chansons. La section rythmique ne bouge jamais. Ou alors si peu qu’on ne s’en rend même plus compte. La même mesure est répétée encore et encore. Seule la vielle a la liberté de s’exprimer. Et elle le fait en criant, en modulant ses harmoniques pour les faire saturer. Sans même vous en rendre compte vous être entré en transe comme hypnotisé par cette performance hors du commun. Un projet expérimental dessinant ses contours dans la noise et le krautrock.

C’est absolument sans concessions. Les trois musicien ne sont pas là pour séduire leur audience. A tel point, qu’ils nous tournent le dos durant tout le concert. Préférant se regarder entre eux plutôt que nous faire face.

Pour nous le festival s’arrête ici, après cette expérience live inédite. Une fin incroyable, de celle qui vous marque et vous donne de vous refaire le film en entier. Vivement l’année prochaine.

Enfin la reconnaissance. Après 3 ans d’existence, enfin l’accès aux Transmusicales leur a été octroyé, et tant mieux pour nos oreilles.

Les quatre Rennais se sont produit à l’Etage (situé au Liberté…à l’étage donc) et nous ont montré ce qu’ils avaient dans le ventre.
Un rock n’ roll garage plutôt festif pour nous inviter à un moment à la cool.

On ne se prend pas la tête avec eux, le but est juste de s’amuser et ça se ressent sur scène.
Un garage juvénile,ce qui ne veut pas dire que leur projet musical et scénique est balbutiant, bien au contraire, le concert était carré et rondement mené du début à la fin.

Les haters diront que Kaviar Spécial aurait dû jouer au Parc des Expositions, les autres remercient J-L Brossard (directeur artistique des Trans) de nous les avoir proposés gratos à l’étage.

The Dizzy Brains

Ce groupe malgache nous propose un garage-punk bien acéré. Pas de doutes, il n’y a pas de place pour la tricherie.

On ne peut s’empêcher de penser aux Stooges dans la configuration scénique et le son « pop-punk », mais arrêtons la comparaison ici.

Le groupe n’a pas révolutionné le genre, mais cela fait tellement du bien de voir un groupe rock’n’roll, au son brut qui s’inscrit en opposition aux autres groupes electro super lisses et trop bien produit.
The Dizzy Brains nous a surpris sur scène,avec une assurance déconcertante pour une premiere grosse prestation loin de leur île natale.

Ils étaient content d’être là, et nous aussi.

Totorro

La scène math-rock française se porte bien. Ces dernières années lui ont permit de s’affirmer avec l’émergence d’une multitudes de projets enthousiasmants. Totorro fait partie de cette vague. La France a découvert le combo rennais il y a un an, au moment de la sortie de « Home Alone » (Recreation Center) leur premier album. Un album encensé au moment de sa sortie. Il faut dire que que le groupe avait eu le temps de mûrir leur son. En effet, cela faisait déjà plus d’une dizaine d’années que les quatre rennais jouaient ensemble. Allant même jusqu’à vivre dans une maison en collocation durant plusieurs années. Maison dans laquelle, on s’en doute, ils passaient le plus clair de leur temps à user leurs instruments. Un travail et investissement précieux pour leur musique et leurs prestations live. Les gars se connaissent par coeur et cela se sent. Ils jouent à quatre et maitrisent pleinement les codes et la grammaire de leur musique dîtes savante et technique.

Sans surprise donc, Totorro nous a proposé un concert parfait, réglé comme du papier à musique. La configuration scénique était des plus intéressantes avec en guest Emile Sornin aux claviers (Leader de Forever Pavot), Clément Lemennicier, trompettiste de Bumpkin Island, Florien Renault, batteur de Wank for Peace.

La formation math-rock nous offre là un des plus beau moment de ce festival. Ajoutant une sensibilité toute particulière à leur son grâce et à leurs invités de renom.

Jacques

On le connaît depuis cette année avec son EP « Tout est Magnifique ». Mais qui est-il ?
Un ovni ? Ce serait trop simpliste de le décrire ainsi.
Un fou ? Peut être, quand on le juge sur ses fripes et son crâne rasé juste au milieu.


Pour notre part, on a cessé d’essayer de comprendre le concept et on a écouté avec assiduité.

Jacques Auberger nous a invité à prendre part à un set beaucoup plus dansant que ce que l’on peut retrouver sur ses sons studio. Probablement poussé par la direction artistique des Transmusicales qui veut garder intacte la réputation *club* du hall 9 ou la peur du trublion d’endormir son auditoire.
On ne le saura pas.

Cependant, la recette marche. On peine à l’apercevoir, au pied de la scène entouré d’un bidon d’essence vide, d’une grille de barbecue et de mugs.
 Ces « instruments » se noient parfaitement aux nappes electroniques et autres sonorités naturelles samplés.

Le public est magnétisé tant par la proposition musicale que par les interludes de Jacques qui n’hésite pas à prendre le micro pour nous raconte sa vie comme un bon copain croisé au bistrot. Il réussi à nous surprendre avec une ambiance intimiste, dans le gigantesque hall 9.

Le concert se conclu par l’enivrant titre « Tout est Magnifique » qui fini par faire atteindre la transcendance à certains…

Petit bémol : Dommage que le changement plateau intervenait en plein set, pas très sympa pour ce bon vieux Jacques.

On valide.

On vous propose de replonger dans l’ambiance du festival au travers de nos enregistrements. Embarquez dans le Trans Fera Express et réécoutez l’émission Trans Féra Express du vendredi 4 décembre.

01. billet d’Hermann Lopez, retour sur la soirée de jeudi et interview de Kaviar Special

Deuxième Trans Féra Express à teneur hautement électrique qui débute par le billet d’Hermann Lopez, un tour de table sur la soirée de jeudi et la rencontre à domicile avec les Kaviar Special ou vous saurez (presque) tout sur les dessous de la scène garage rennaise.
 

 

 

02. Session live & interview de O

Passons ensuite à la session live & l’interview de O alias Olivier Marguerit et sa pop électro toute en douceur :
 

 

 

03. Interview de Dizzy Brains

Discussion avec les deux frères Eddy et Maefa du groupe malgache The Dizzy Brains, des origines du projet dans une salle de bains jusqu’à leur premier concert hors de Madagascar aux Transmusicales.

 

 

04. Billet d’humeur de Toad, interview de Son Little

Toad nous délivre son billet du jour dans lequel il évoque (sans tabou ni pression) quelques chiffres et dessous plus ou moins troubles du festival. Entretien TRÈS intimiste (trop ?) avec le très attachant Son Little.
 

 

 

05. Session live & interview de Dewolff

Une autre session live exclusive pour la FERAROCK, cette fois des hollandais Dewolff, dignes héritiers des Doors et de Deep Purple quelques heures avant un show enthousiasmant au Parc Expo.
 

 

 

Okmalumkoolkat ft. Cid Rim & The Clonious

Encore de bonnes nouvelles d’Afrique du Sud ! Ce rappeur de 32 ans est un artiste total qui fait parler de lui depuis 2007 pour ses titres un rien désordonnés, débordant de flow survolté et d’électro barrée. Un collage dingo de rap, de maskandi (la musique pop sud-africaine) et de beats synthétiques. Il viendra présenter aux Trans Musicales son dernier EP en date (et le premier publié sous son nom), “Holy Oxygen”, produit par le tandem electro autrichien Cid Rim & The Clonious.

L’argument : le MC déjanté Okmalumkoolkat sera sans aucun doute l’un des moments forts de ces 37ème Transmusicales. Une fenêtre hip-hop bienvenue pour un genre hélas trop peu représenté dans le festival.

Parc Expo // Hall 8 // sam. 5 décembre // 02:20 > 03:10

Rival Consoles

Dans le monde impitoyable des musiques électroniques instrumentales de qualité, les 4 minutes 42 d’“Odyssey” servent depuis 2013 de sésame à Ryan Lee West et restent un diamant brut dans la production post-electronica héritière de l’âge d’or de Warp. Ce compositeur multi-instrumentiste néo-trentenaire a déjà sorti trois albums sous l’identité Rival Consoles – “IO” en 2009, “Kid Velo” en 2011, et Howl en 2015.

L’argument : le dernier opus du mancunien a déjà trouvé une bonne place dans notre discographie, bien au chaud, pas loin de Jon Hopkins. A confirmer sur scène !

Parc Expo // Hall 9 // sam. 5 décembre // 22:45 > 23:45

La Mverte

Alexandre Berly n’est pas un jeune premier. Depuis son EP “Through The Circles” sorti en 2014, l’ancien clavier de Yan Wagner, producteur et DJ, ne se fait remarquer qu’en bien, en France comme à l’étranger, lui qui a fait partie d’une poignée d’élus choisis pour participer à l’édition tokyoïte de la Red Bull Music Academy. Désormais, il balade sa moustache et sa silhouette de dandy dans les clubs de la planète et prouve qu’il a bien choisi son nom de scène : sa musique, sombre et élégante, coupe le souffle jusqu’aux danseurs les plus aguerris, comme en témoigne son deuxième EP, “A Game Called Tarot”. En résidence cette saison à l’Ubu pour trois dates – il prend la succession d’Optimo –, La Mverte dévoilera aux Trans son tout nouveau live.

L’argument : usé par 3 jours de festivités, le warm-up décadent et élégant de La Mverte saura nous remettre sur de bons rails. Allez, on se réveille et on danse.

L’ETAGE // sam. 5 décembre // 19:30 > 20:10

Le Bonus : France

Pour l’origine, l’affaire est pliée dès le patronyme. Pour le reste, c’est une autre histoire. Depuis dix ans, le groupe façonne des compositions instrumentales aux confins de la musique répétitive chère à La Monte Young ou Terry Riley et du krautrock de Faust ou Neu!. Mais on aura beau multiplier les références, il reste illusoire de délimiter le territoire de France, dont l’originalité est indissociable du bourdonnement mélodique s’échappant de la vielle à roue de Yann Gourdon (lié au collectif La Nòvia) et de la puissance hypnotique de la section rythmique formée par Jérémie Sauvage et Mathieu Tilly.

L’argument : aux trans il est de coûtume de croiser des instruments traditionnels venus des 4 coins du globe. C’en est même devenu la marque de fabrique du festival. Mais les instruments traditionnels français sont plus rares. Alors quand on nous parle d’influence krautrock et de vielle à roue, forcément on est curieux d’entendre ce que ça donne. Et puis, il paraît que le bleu, le blanc et le rouge sont à la mode ces temps-ci.

Parc Expo – Hall 3 // sam. 5 décembre // 03:30 > 04:30

Klaus Johann Grobe

 HER + 3SOMESISTERS + QUEEN KWONG + CODE SUPERPOZE DREAM KOALA

Le Hall 3 du Parc des Expositions a été baigné dans une pop juvénile et sensuelle avec Her.
Au niveau prestation scénique, il n’y a rien à dire. Ce jeune projet autochtone de 7 mois à peine ne déçoit pas. C’est propre, c’est net. Peut être un peu trop là aussi.
On va dire que nous sommes mauvaises langues, mais certains titres peuvent évoquer « la chanson pour plaire aux midinettes », mais celà semble assumé.

Un concert un peu inégal, mais les tubes fonctionnent : « Quiet Like » et « 5 minutes » en conclusion, séduisent, c’est mignon et on soupsçonne certains couples d’avoir quitter les lieux un peu plus tôt que prévu pour aller s’enlacer au calme… Merci Her.

3somesisters

Un projet qui a provoqué un engouement chez de nombreux confrères, alors on se dit : masturbation intellectuelle ou proposition artistique inédite ? Indice : On penche plus sur la première option…

3somesisters surprend, c’est indéniable. Look scénique impeccable, tenues traditionnelles qui pourraient venir d’une autre planète et show ficelé. Mais côté artistique, nous ne sommes pas convaincu. Ce n’est pas dire que le projet est mauvais, loin de là, mais la proposition voix/percussion ne nous a pas emballé.

On se perd dans ce maelstrom de reprises de tubes 90’s version tribal-pop. Au-delà des paillettes et des acoutrements, aucun intérêt.

Code X Superpoze X Dream Koala

La bonne surprise de la soirée.
Un projet qui a été monté tout particulièrement pour les Transmusicales.
Une configuration orchestrale avec un rendu electronique teinté de musique classique (avec l’orchestre code) et la voix chaude et envoûtante de Dream Koala.
Quand on regarde sur le papier, on se dit que mêler orchestre de musique classique avec un projet électro, c’est casse-gueule, mais nous avions tord et tant mieux car ça marche.

La forme est somptueuse, le côté symphonique sur scène est sublime, mais même le fond n’est pas décevant.
On s’attendait à un medley standard, on a finalement vu un véritable projet artistique sans fioritures.

Et attention, ce n’est pas Superpoze accompagné de Code et Dream Koala, c’est carrement des morceaux réinterprétés spécialement pour l’occasion par tous ces acteurs. On valide.

The Chikitas

C’était la bonne idée pour lancer les hostilités à l’Ubu. Malheureusement, un concert qui s’est terminé dans une indifférence presque totale pour notre part.

Au programme : Un duo guitare/batterie féminin composé de Lynn Maring 25 ans et Saskia Fuertes 27 ans.
Les Genevoises ont eu l’occasion pour la première fois de fouler une scène française et avaient l’envie de bien faire. Peut être un peu trop.
Si on se laisse prendre au jeu au début notamment avec le titre « Paradise » qui nous plonge tout droit dans un purgatoire anxiogène, on est finalement lassé par le set qui est un peu brouillon.
De plus, on reste un peu sur notre faim car nous n’arrivons pas à mettre un curseur musical sur ce que les filles des Chikitas nous proposent,du coup, on perd le fil de la prestation.

Un projet encore jeune, à mûrir. C’est le principe des Trans parait-il.

Klaus Johann Grobe

C’était la curiosité du soir à l’Ubu, le trio Zurichois Basse/Clavier/Batterie nous ont invité à dévaler un chemin psychédélique et vaporeux.

Une prestation scénique timide mais qui se prête bien au genre.
Les 3 compères chevelus nous happent dans leur univers « dark-psychédélique », un cocktail surprenant de la froideur de la langue de Goethe mélangée aux douces nappes synthétiques et chaleureuses.

Quand on est pas amateur du genre, il faut s’accrocher pour entrer dans leur univers, mais dès que l’on entre dans leur vortex musical, on réussi à se prêter au jeu et se laisser transporter.
Un projet qui manque encore un peu de maturité pour le live, mais on risque d’en entendre reparler très bientôt !

On vous propose de replonger dans l’ambiance du festival au travers de nos enregistrements. Embarquez dans le Trans Fera Express et réécoutez l’émission Trans Féra Express du jeudi 3 décembre.

01. intro par Hermann Lopez, retour sur l’inauguration du festival

02. Interview de Code, Superpoze & Dream Koala

 

03. Billet d’humeur de Todd et l’interview de Inuit

04. Interview de The Chikitas

 

05. Mémoire de Trans par Jean Louis Brossard (Retour sur Yargo, 1987) et fin d’émission

 

 

TotorRo

Rennes est depuis (presque) toujours une terre fertile pour les musiques actuelles. Les groupes y trouvent une effervescence créative, des infrastructures pour développer leurs sons et un public curieux et fidèle pour les soutenir. Avec en ligne de mire un objectif, faire partie de la liste des 130 groupes sélectionnés par Jean-Louis Brossard et participer au plus grand festival de découverte français. TotorRo, les locaux de l’étape, font partie de cette sélection. Et si leur nom est inspiré du célèbre film de Miyazaki, leur déferlante instrumentale tantôt brutale tantôt savante, n’a rien d’un conte pour enfant.

L’argument : C’est un TotorRo « de luxe » qui investira le Parc des Expo et qui comptera sur les présences de Clément Lemennicier (trompettiste de Bumpkin Island), Florian Renault (batteur de Wank For Peace) et Emile Sornin (le leader de Forever Pavot)

Parc Expo // Hall 3 // ven. 4 décembre // 23:40 > 00:40

The Dizzy Brains

Quand on pense île de Madagascar et Océan Indien, naturellement on associerait pas ça au rock et au garage. Pourtant, les Dizzy Brains sont fermement décidés à faire sauter vos idées reçues. Grâce à eux, Tananarive, capitale de l’île, ne rimera plus avec pauvreté, insécurité et corruption. Après le passage des frères Eddy et Mahefa, vous penserez désormais, guitare, mélodie brutale et acérées. Bon voyage.

L’argument : Ils sont quatre, ils sont jeunes, ils sont énervés et ils ne sont jamais sortis de leur île. On veut leur souhaiter la bienvenue.

Parc Expo // Hall 3 // ven. 4 décembre // 22:10 > 23:00

Jacques

Lors des conférences TEDx, ce jeune artiste a raconté son parcours pas banal d’Alsacien monté à la capitale pour faire de la musique. Co-fondateur du collectif Pain Surprises, qui a permis de découvrir Jabberwocky ou Grand Soleil, il ne se contente pas de t’inviter aux fêtes généreuses qui ont fait bouger Paris depuis 2011 : il les anime aussi. Jacques, calvitie volontaire sur le haut du crâne, a lancé son mot d’ordre musical avec son EP “Tout Est Magnifique”, sorti sur le label du collectif. La musique électronique, faite entre autres de bruits du quotidien, est à l’image de la démarche de touche-à-tout de son auteur, qui prend un malin plaisir à danser sur les normes.

L’argument : les concerts de Jacques se transforme en véritables confessions publiques durant lesquelles l’artiste se confie à l’audience. Drôle, touchant, décalé, entrez dans la secte.

Parc Expo // Hall 9 // ven. 4 décembre // 03:30 > 04:45

Le Bonus : Kaviar Special

Les Kaviar Special chantent en anglais leur rock garage, entre orthodoxie “Nuggets” (compilation historique du garage osyché des années 60), héritage façon Ty Segall, et tentations Libertines. En 2011, alors étudiants en biologie, Léo Beaulieu (chant, guitare), Vincent Henri (guitare, chant), Adrien Allio (basse) et Jérémy Faludi (batterie) unissent leurs talents et, tout en se partageant avec d’autres groupes (The Madcaps, Catfight), sortent fin 2013 leur premier album grâce aux efforts conjoints des labels belge Azbin et parisien Howlin’ Banana. Aujourd’hui, le deuxième chapitre enfin enregistré, Kaviar Special est bien décidé de mettre les petits plats dans les grands !

L’argument : Kaviar Special fait parti de ces groupes qui se sont fait sur scène. Un exercice qu’ils maîtrisent à la perfection. Parfait commencer la soirée à l’heure de l’apéro.

L’étage // ven. 4 décembre // 18:20 > 19:00

The Chikitas

 
Soirée Focus Suisse à l’Abu : L’état helvétique nous propose souvent de bonnes surprises côté rock. C’est pour cela qu’on vous incite à aller voir « Les Chikitas ».

Duo guitare // batterie échappé des plaines helvétiques, Lynn Maring et Saskia Fuertes nous proposent un rock’n’roll féministe, lourd et plein de second degré.

L’argument : les années 90 n’ont jamais été autant d’actualité (Speedy Ortiz, Alex G, Waxahatchee, Dilly Dally) et on est curieux d’entendre ce que les filles de The Chikitas vont proposer à partir de cet héritage punk et grunge.

Klaus Johann Grobe

 
La distance entre la France et la Suisse n’est pas grande. Pourtant, ce sont quinze années qu’il a fallu à la musique des suisses de Puts Marie pour accomplir ce voyage. Heureusement,  deux ans seulement auront suffit à leurs compatriotes de Klaus Johann Grobe. Depuis leur premier EP en 2013, tout est allé très vite pour le trio de Zurich. Vite et bien, puisque de festivals en concerts, ils ont partagé la scène avec des artistes confirmés tels que The Growlers, Moon Duo, The Temples… Côté musique, les amateurs de rythmiques krautrock teintées de psyché devront y trouver leur compte.

L’argument : On trépigne d’impatience à l’idée de voir l’Ubu danser comme un seul homme sur les rythmes enivrants et la basse puissante de Klaus Johann Grobe.

Her

 
Duo masculin issu de Rennes/Paris tout juste sorti du ventre de Mère musique (7 mois d’existence), Her incarne une pop, autant le dire, érotique. Une ode à la féminité touchante comme le sous-entend le nom du groupe.
Sur scène, ils sont accompagnés de trois acolytes pour nous inonder les oreilles d’une musiques charnelle et sincère.

Les amateurs de pop douce comme du velours vont adorer, surtout quand vous entendrez leur tube « Quiet Like ».

Où sont les femmes ?

L’argument : Si vous venez avec votre moitié, il y a de grandes chances que vous ayez envie de faire l’amour et non pas la guerre après ce set.

Artiste émergent à géométrie variable, beaucoup de spectateurs ont tenté de deviner quel « style » LOC allait leur proposer… On a beau « brainstormer », pas moyen de lui coller une étiquette. Hip-Hop ? Soul ? Pop langoureuse ?

Ce qui est sûr c’est que London O’ Connor nous propose une musique bipolaire et terriblement mélancolique, et c’est beau. Flow appuyé entremêlé aux envolées r’n’b, c’est un véritable ascenseur émotionnel, peut être un peu déroutant à certains moments.

Niveau configuration scénique, on le voit se mouvoir, en compagnie de son synthétiseur qu’il utilise avec parcimonie pour laisser place à son principal instrument : sa voix.

Malgré quelques moments de flottements et un faux départ sur un titre, ce côté bricolé à son charme, et ça marche : On a surpris le public scander le refrain du titre « Survive ».


On prend alors conscience de la tristesse/sensibilité du jeune homme, surtout avec le titre « Love Song ». Ce tube fût composé à la suite d’une idylle au destin tragique, entre sa mère et d’un militaire, qui la trompa. Boulversé par cette épisode de sa vie familiale, London O’Connor réussi le pari de nous proposer un titre qui transpire la complainte, sans que ce soit trop niaiseux.

Le petit plus, il termine ce titre avec une magnifique interprétation d’un extrait de « In My Life », un des titres les plus nostalgique des Beatles sorti en 1965.

Sensualité, Candeur et Mélancolie, c’est via ce triptyque que London O’ Connor a su nous subjuguer.

Si vous le croisez, n’hésitez pas à lui faire un câlin.

2001 : GOTAN PROJECT

Difficile de faire de la musique avec des concepts ? Ce « projet tango » (Gotan Project en verlan anglicisé) s’en sort pourtant haut la main, avec sa recette unique de musique traditionnelle et organique revêtue d’electro, appliquée dans un premier album judicieusement baptisé La Revancha Del Tango… Ce collectif pluriculturel (franco-suisso-argentin) saura, sans aucun doute, faire onduler les corps de la Cité, le temps d’une toute première prestation que l’on pressent sensuelle et raffinée.

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